Elenco: Nicolas Cage / Bridget Moynahan / Jared Leto / Ethan Hawke
Francia - EEUU / 122 min. / 2005
A veces uno va al cine a ver películas que no le interesa ver, o al menos no le interesa ver en el cine. Esto me paso con este film. Hacia tiempo ya habia escuchado de ella, sobre todo, sus no muy buenas criticas. Pero me regalaron cuatro entradas y habia que verla.
Yuri Orlov (Nicholas Cage) es un traficante de armas que lucha por escapar de un agente de la INTERPOL que lo persigue, al mismo tiempo que debe lidiar con sus “colegas” traficantes y algunos de sus clientes que son figuras influyentes de la política internacional.
Con la frente marchita y las sienes plateadas Escribir sobre esta película me a costado mas de lo normal. Ya sea por que me gusto mucho en realidad, y sentía que debia "digerir" mejor las sensaciones que me dejo. O por que tuve que preocuparme de buscar un bus para ir a la Peregrinación al Santuario de Santa Teresa de Los Andes, y no lo conseguía. Después de estar feliz de conseguir el bendito bus, varios desertaron, que decepción. Luego se le ocurre al Loto y a la Revancha acumularse. Sin dejar de recordar la muerte de dos personas a las que les tenia cariño. A don Juan y a don Lalo. Yo creo que podría contar, si me esfuerzo un poco las películas que me han provocado alguna lágrima. De adelante para atras. Esta, Volver, obvio. Existe una escena en que el personaje de Penelope Cruz (Raimunda) ve a un grupo de jóvenes que se anima a tocar una guitarra, ella recordando viejos tiempos, le pide a los de la guitarra que la acompañen en su intento por cantar. La canción en si es Volver, un tango de Gardel. Aqui Penelope no canta, si no hace "playback", la voz corresponde a Estrella Morente y arreglos de Alberto Iglesias. Esta escena para quienes vean la película sin duda quedara en la retina, al menos eso me paso a mi. Otra, Big Fish; dentro las últimas escenas, cuando el padre bueno para las historias esta pronto a morir, le pide a su hijo que le "relate" como es su muerte. Para llorar a mares. Ya bastante años atras llore casi toda la pelicula en Benji The Hunted, que trata de un perro (Benji) que esta perdido por no se donde y encuentra con cuatro cachorros de puma, con los cuales busca el camino a casa y de paso llevar a los cachorros con su madre. Es para llorarla toda. Y la última que me acuerdo es Superman III. Aqui Superman se encuentra criptonita roja, la cual lo vuelve malo. La verdad, luego de verla nuevamente, no se si lloraba por la lucha interna de Superman o de lo mala que es la pelicula.
Volver nos cuenta la historia de Raimunda y de Sole (Lola Dueñas). La primera casada con un obrero en paro y una hija (Yohana Cobo). A La Sole, su marido la dejo, de caracter apagado, su vida transcurre en su peluquería ilegal que alberga su casa. Ambas son huerfanas desde hace tres años, cuando sus padres fallecieron en un incendio en su pueblo natal. Desde entonces su tía Paula (Chus Lampreave) vive sola, pero con una enfermedad a cuestas, Alzheimer. Es a raiz de esto que una vecina, Agustina (Blanca Portillo) que es casi parte de la familia, se intenta hacer cargo de la tía que a quedado sola. Raimunda y Sole intentan sin mucha suerte ir a visitarla seguido. La muerte de la tía Paula sorprende a la Sole y a Raimunda. Esta última no puede viajar al funeral de su tía ya que necesita desesperadamente hacer desaparecer un cadaver. Sole no vuelve sola del funeral, se trae consigo el fantasma de su madre.
La muerte ronda a Volver. Se la toma con naturalidad. Incluso parece anhelarla. Nos habla de ella como un personaje mas inserto en la película.
Penélope Cruz es el alma del film. No solo por su belleza sino por una gran actuación, quiza la mejor de su registro. Es un alivio volverla a ver en el cine español. Carmen Maura, esta esplendida como madre de Raimunda y Sole. Blanca Portillo y Lola Dueñas no desentonan. En resumen una buena historia, entretenida incluso; buena dirección de parte del gran Almodovar, excelentes actuaciones, buena música. Que mas se puede pedir, solo disfrutarla.
Elenco: Jack Black / Ana de la Reguera / Héctor Jiménez
EEUU / 100 min. / 2006
Jack Black posee una simpatía innata, al verlo en pantalla, incluso en películas en las cuales no debería serlo, (recuerdo su personaje en El Chacal, con Bruce Willis y Richard Gere).
Aún más se le recuerda en High Fidelity donde resalta por ser el tipo gracioso del lugar. Claro en The School of Rock es el tipo que lleva la batuta y no decepciona.
En Nacho Libre se suelta, esta a sus anchas y lo hace extraordinariamente. No va a ganar el Oscar y ningún otro premio importante por su interpretación, pero se le va recordar sin lugar a dudas.
Sinopsis
Nacho (Jack Black) es un hombre sin talento. Se crió en un monasterio en México del que ahora es el cocinero, pero no parece encajar. Nacho quiere a los huérfanos para los que cocina, pero todo lo que hace sabe fatal. Esto ya que tiene una pésima materia prima; la cual consta de algún de sopa o crema de frijoles (nunca había dicho frijoles, suena bien) y sobras de nachos, que consigue de un restauran del pueblo.
Se da cuenta de que debe ingeniárselas para cocinar algo mejor para “los pobres huérfanos que no tienen nada” (... y, de paso, impresionar a la preciosa hermana Encarnación).
Desde niño ha tenido una admiración especial por los luchadores de lucha libre. Se le ocurre la idea de ganar dinero convirtiéndose en uno de ellos junto a Esqueleto, hombre delgadísimo que solo vive el día a día. Ahora Nacho descubre que por primera vez tiene un objetivo en la vida.
Elenco: Paul Giamatti / Bryce Dallas Howard / Jeffrey Wright
EEUU / 110 min. / 2006
M. Night Shyamalan es uno de los diretores que admiro por varias cosas. Su inteligencia en presentarnos en sus diversas peliculas una "moraleja" tras ella. Su lucidez para hacer lo que piensa. Su imaginación, para crear peliculas novedosas.
Se espera cada película que Shyamalan dirija. Porque es un gusto verlas, por sabes que vas a encontrar cosas nuevas en sus películas, y por sobre todo por que vas a encontrar buenas historias.
Yo se existen muchos detractores de este director de origen indio, pero la verdad es que de todas formas da que hablar. Si su anterior film fue duramente criticado por algunos (The Village), este también lo ha sido. Estas criticas han sido sobre todo por lo pretencioso del director. En The Village uno no se encuentra con un final asombroso, sino que con tres (esto a mi también me descoloco un poco). Ya entrando en Lady in the Wather, el hecho de que Shymalan aparesca mas de 20 minutos en la pelicula, es como mucho. Sobretodo porque no es un buen actor. Ahora es verdad que en todos sus anteriores aparecio en pequeños papeles; (en Signs tenia un rol importante pero no aparecio mucho) pero aqui se destapo, aparece tanto que aburre y cansa. Creo que si uno no supiera quien es, se preguntaria como este tipo consiguio un papel en una pelicula.
Hablar propiamente tal de la pelicula es quitarle encanto. Decir que Paul Giamatti esta genial en la peli, es contar mucho. Dar a conocer que nos cuenta una historia de fantasia, es abrir demasiado la boca.
Ganadora del Oscar a : Mejor Guión Adaptado, Mejor Director, Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto
Ayer cuando llegue a la casa, estaba mi madre y mi hermano chico ( el José) viendo tele. Como siempre era el José quien llevaba la batuta para decidir que era lo que se veía. El programa era Barney, insoportable dinosaurio morado que vive feliz hasta con las cosas más insignificantes. Al primer corte comercial, mi hermano se levanta y va hacia otra pieza para contarle algo a mi papá. Es aquí donde me apodero del control remoto, y en un acto casi reflejo pongo el HBO, pero estaban dando no se que cosa, por lo que me dirige a Cinemax, y ahí me quede. Estaba comenzando una película, no sabia cual, pero la música me decía algo y al ver la primeras imágenes supe que estaba frente a Kramer v/s Kramer. Nunca había visto esta película, no entera al menos, en realidad había visto los primeros diez minutos y nada más.
La película igual sigue siendo ( a pesar de los años) todo un símbolo para muchos padres que buscan la custodia de sus hijos.
Bueno el argumento de la película nos presenta el abandono del hogar por parte de Joanna (Merryl Streep), madre y esposa, quien en una desesperación existencial, entra en una crisis y decide irse lejos para "encontrarse consigo misma". Ted Kramer (Dustin Hoffman) un exitoso publicista, quien acaba de ser ascendido y recibir la mejor cuenta publicitaria de la agencia, vuelve a casa para contar la gran noticia a su familia. Pero se encuentra con la decisión de su esposa de abandonarlos a él y a su pequeño hijo. Esto significa una gran vuelco en la vida de Ted, ya que se dará cuenta que un buen padre no es solo aquel que lleva el dinero a casa, sino el dedicar tiempo a escuchar a su hijo. Aquí se nos muestra este proceso de ser padre y un buen profesional. Pero todo este éxito profesional que había construido por años, comienza a tambalear, pero de contrapartida comienza a descubrir todo una mundo con su hijo. Todo se complica aún mas cuando a reaparece luego de casi un año y medio, Joanna. Esta reclama la tutela de su hijo ya que se a reconciliado consigo misma.
Lo mejor que tiene este film, es que muestra el lado emocional del hombre, tan dejado de lado por muchos cineastas y/o guionistas.
Me emociono mucho esta película. Existen escenas notables. Como cuando Ted intenta hacerle pan francés a su hijo y no sabe siquiera partir un huevo. O cuando el pequeño Bill desafía a su padre y quiere comer helado en vez de su cena, y terminan por entrar en conflicto diciéndose cosas que tenían ocultas, pero que solo ayudan para que se den cuenta cuanto se quieren.
Es una película totalmente recomendable, a mi al menos me encanto, y quizá en un tiempo mas agregue a mis películas favoritas.
Es díficil hablar de The Life and Death of Peter Sellers como una pelicula propiamente tal. Esto ya que parace un documental, en donde repasamos los aspectos mas sobresalientes de esta camaleónico actor (como a sido llamado en enumenrables oportunides), pero se pierde algo que considero que es también fundamental; su consumo de cocaína y LSD. No es que sea importante en su vida, pero si explica una gran cantidad de arrebatos que se ven en pantalla y que se atribuyen a algo propio de un genio.
Pero punto aparte es la figura de Peter Sellers. Fue una de las leyendas más intensas del cine del siglo pasado. Sellers hizo de todo. Ingresó a la BBC gracias a su habilidad como imitador, trabajó en televisión junto Alec Guinness, su ídolo. La fama mundial que le dio The Pink Panter de 1964 hizo que su vida cambiase. Abandona a su primera esposa, Anne, y sus dos hijos; comenzó a consumir alcohol, cocaína y LSD, se hizo amigo de Los Beatles y era adicto a las mujeres. Tras un breve segundo matrimonio, se casó con Britt Ekland, de 21 años. El tenía 38. Viajaba en aviones privados por el mundo –junto a amigos como Roman Polanski y George Harrison-, le ofrecía cocaína a su hijo Michael, de 13 años, y padecía arrebatos de violencia gracias al consumo de ácido. Sufrió su primer ataque cardíaco en 1967 -tendría siete más-, se separó de su mujer, hizo malas y buenas películas y aseguraba hablar con Dios. En 1977 se volvió a casar. Esta vez con Lynn Frederick, una ambiciosa actriz de 21 años, que le gastó todo su dinero. Murió el 24 de julio de 1980, después de pedir que en su funeral se escuchara el tema “In the Mood” de Glenn Miller, la canción que odiaba más profundamente. Genio y cómico hasta el final.
La vida y la muerte de Peter Sellers tiene que ser una de las películas no-documentales más creativas, más complejas que haya tenido la oportunidad de ver. Es díficil pensar que haya considerado su interpretación en La Pantera Rosa fue pesima o que la mayoria de quienes lo conocian dijieran que Peter Sellers no tenia caracter propio, y que solo las interpretación de sus personajes le permitian ser una verdadera persona. Solo alguna de las cosas que se puede ver en este film
Elenco: Brandon Routh (Clark Kent/Superman) Kate Bosworth (Lois Lane) Kevin Spacey (Lex Luthor)
País: EEUU
He aqui una oda al Superman clasico, sobre todo a ese Superman de Richard Donner de 1978, donde Cristopher Reeve paso a la inmortalidad del cine intrepretando al clasico heroe de historietas.
Esto comienza con la elección de Brandon Routh para interpretar al hombre de acero. Bryan Singer, director del film,dice que la elección de Routh se entiende por el parecido con el personaje de la historieta original, pero esto se pone en duda al verlo en pantalla, ya que el parecido con el fallecido Reeve es innegable.
Hay más, la aparición del mitico Marlon Brandon como el padre de Superman. La destrucción de una maqueta, nos hace recordar de la destrucción de cuidades (en las versiones donde Reeve interpretaba al superheroe) en donde se utilizaba como tecnica, maquetas a escala para representar catastrofes. Y por supuesto la música, a cargo del reconocido John Williams
Después de cinco años de ausencia, (en donde se dedica a buscar a algun sobreviviente de Kripton) Superman decide regresar a la Tierra y Clark Kent a su trabajo en el diario El Planeta en la Metrópolis.
Lex Luthor ha salido de la cárcel (luego que el hombre de Acero no se presentara en el juicio a declarar en su contra) y ahora está decidido a vengarse y tiene entre manos un malisioso plan. Superman regresa a la ciudad para estar atento a las necesidades del mundo y, de paso, reencontrarse con su amada Lois Lane ( o Luisa), quien no ha podido perdonar al héroe por desaparecerse sin mediar palabra alguna. De hecho, dentro de este tiempo la reportera incluso ganó un Pulitzer por el artículo “Por qué el mundo no necesita a Superman”. Además Lois siguio con su vida en compañía de Richard y su pequeño hijo. Todo esto se ve afectado cuando Superman la rescate de morir en un accidente de avión.
Excelentes efectos especiales y un titulo imperdible. Además de una gran sorpresa hacia el final de las 2 horas 30 que dura aproximadamente la pelicula.
A raiz de esta pelicula se me ocurrio escribir este blog, no se por que deje pasar tanto tiempo. Tan solo me avivo escribirla ahora ya que la estrenan luego en el HBO (28/07). La razón por la cual la fui a ver al cine fue por su director, Danny Boyle. Para mi excelente y aunque tenia un cierto temor a que no estuviese a la altura de sus peliculas antecesoras, lease Trainspotting, A Life Less Ordinary (no me acuerdo como se llamo en español pero trabaja Ewan McGregor y Cameron Diaz), 28 Days Later o La Playa (The Beach). Todas de gran calidad y buenisimas, quiza algún día las recordaremos aqui.
Vamos a la historia, Millions nos cuenta la vida de Demián, quien es un niño de siete años quien luego de la muerte de su madre se mudan a un nuevo vecindario, cercano a una via ferrea. Junto con Demián viven su hermano Anthony, un par de años mayor, y su padre. Cuando a Demián le cae una maleta desde el cielo llena de dinero, las cosas cambian drásticamente. Esto por que posee un amplio conocimiento en santos, y cree que fue regalo de uno de ellos, por esto comienza la busqueda de cual de ellos fue el responsable de tan atipico regalo. Las cosas se complican cuando descubre que el dinero es robado y tan solo tiene una semana para gastarlo ya que Inglaterra entrará al cambio monetario hacia euros. Aqui Anthony ve la oportunidad de gastar el dinero e invertirlo y Damián vela oportunidad de repartirlo con los más necesitados siendo un vivo ejemplo de los santos que tanto admira.
Me sorprendió gratamente Garden State. Principalmente por Zach Braff, quien además de ser protagonista de la cinta, es el director y guionista de esta. Con esta triple funcion resulta una película bastante personal; debo decir es que si hubiese sabido desde un principio que Zach Braff cumplía esta triple funcion dentro de la pelicula no la hubiese arrendado. Esto básicamente por que a Zach Braff solo le conocía papeles menores y su participación en la serie Scrubs, la cual detesto.
La trama de la película es bastante simple. Esta cuenta la historia de Andrew Large (Zach Braff), quien luego de varios años debe volver casi obligatoriamente a su ciudad natal, (de la cual se habia alejado por su padre, quien además era su psiquiatra, el cual a muy temprana edad comenzó a recetarle antidepresivos) esto ya que su madre a muerto. Luego del funeral de su madre se encuentra con un viejo amigo, el cual lo invita a una fiesta, este simple hecho hace que Andrew se quede en el pueblo. Aquí comienza un reencuentro con viejos conocidos y un importantísimo encuentro, Sam, una mujer que conoce en una sala de espera. Aquí se presenta una gran escena a mi parecer, que es cuando Sam se acerca a Andrew y le pide que escuche la música que sale de su walkman y le dice que esa canción puede cambiar su vida.
Seguir contando mas detalles, seria relatar la película en su totalidad. Como habia dicho antes la película es bastante simple y esto mismo hace que casi siempre este al borde de lo cursi, pero la cuota de humor hace que el film pase mas ameno y como un gran titulo imperdible creo yo.
Esta película podría haberse convertido en todo un suceso a no ser de que el director se haya empeñado en convertirla según él en una "película comercial". Un film que tiene una gran cantidad de buenas escenas, buenos diálogos y respetables interpretaciones (la inclusión de William Hurt en el film me parece notable, sus 5 minutos en escena son para recordar). Escenas como los primeros tres minutos de cinta y uno termina esperando mas. La pelicula hacia su final se alarga mas de lo necesario para darnos un final para los criticos o calificadores de películas para que no la maltraten tanto. Aun asi es una película recomendable para ver.
El film trata de un hombre de pueblo, tiene su cafetería y vive tranquilo junto a su esposa e hijos. Una tarde cuando ya se aprestaba a cerrar el café, aparecen dos tipos que piden café y algo para comer, Tom (Viggo Mortensen) les dice que ya esta cerrado y no puede atenderlos, los dos hombres exigen que se les atienda y uno de ellos saca un arma apuntando a Tom, el otro no deja que una de las empleadas salga del lugar comenzando una situación bastante critica, ya que uno de ellos pide que sea muerta la empleada del lugar para demostrar cuan enserio hablan. En eso Tom armardose de valentía estrella un jarrón de cafe en la cabeza del tipo que tenia enfrente, haciendo que este caiga al suelo esto le da tiempo de disparar con su escopeta al hombre que apuntaba a la mujer hiriéndole de muerte. Luego se da cuenta que el que esta tirado en el suelo reacciona y lo mata de un certero tiro en la cabeza, no sin antes poder impedir que este le enterrara en cuchillo en el pie hiriéndole.
Esta situación hace que Tom se convierta en héroe local, apareciendo en la prensa, ya que los hombres que habia matado eran buscados ladrones y asesinos.
A los días aparece un siniestro hombre, Carl Fogarty (Ed Harris). Este busca a Tom para decirle que lo acompañe a la ciudad para arreglar unos problemas que tuvo en el pasado, algo que Tom no parece recordar.
La película se centra en un viejo hombre que lee una historia a una vieja mujer en una clínica de reposo. La historia que él relata sigue a dos amantes jóvenes llamados Allie Hamilton (Rachel McAdams) y Noah Calhoun (Ryan Gosling), estos se conocen en un carnaval. Pero los padres de Allie los separan marchándose bien lejos. Después de esperar por años a que Noah le escribiera, Allie encuentra el amor en un soldado llamado Lon. Allie, entonces, con su amor aún vivo por Noa, vuelve al pueblo donde se conocieron. Aquí se encuentra con Noa, otra vez y pasan cositas en su guata, otra vez, y el amor que todo lo puede y viven felices para siempre. Bueno claro es un decir ya que Allie pierde la memoria y no sabe ni como se llama, ya no digo mas que cuento el final de la película.
Vale decir que es la adaptación de un libro de Nicholas Sparks.
Antes que todo debo reconocer que la forma que tiene en narrar sus historias Woody Allen me encanta, quiza por eso sea poco objetivo al comentar Match Point, película estrenada este fin de semana en nuestro país. El genero que mas me llena es el drama, por lo que consideraba fantástico que Woody Allen por fin pudiese meterse de lleno en un estilo que siempre persiguio.
La película cuenta la historia de Chris (Jonathan Rhys-Meyers) quien es un tipo de Irlanda, quien ha luchado toda su vida por ser "alguien" en la vida. Para esto se muda a Londres, donde comienza a trabajar profesor de tenis en un exclusivo club. Es aquí donde al poco tiempo se hace amigo de Tom, quien es miembro de una influyente y adinerada familia. Conforme la amistad entre ellos crece Chris se da cuenta de la vida que lleva Tom, y no se reserva recursos para poder encajar dentro de la familia de Tom. Esto se lo facilita la hermana de Tom, Chloe quien se enamora fácilmente de este. Entretanto Chris conoce a la mujer que cambiara por completo su vida, Nola (Scarlett Johansson) quien es una actriz norteamericana sin empleo, la cual tiene las mismas aspiraciones de ascenso que Chris. Lo dificultoso de esto es que Nola es la novia de Tom, y tienen planes de matrimonio. Finalmente Chris se casa con Chloe, y Tom termina con Nola, la cual vuelve a su país. Luego de cierto tiempo y de incansables intentos de Chris por volver a ver a Nola se la encuentra de improviso y comienzan una fogosa relacion que es conducida por la pasión.
El film tiene un final esplendido y fuera de todo calculo, lo que nos deja con la grata sensación de que a Woody Allen le vino bien el cambio de aire. Cabe decir que cambia espléndidamente ese ameno Jazz de sus comedias, por la música clásica. Fantástica, imperdible para admiradores de Woody Allen y para quienes encontraban absurdas e incluso fomes sus comedias; una prueba de que es un genio en el rubro de hacer películas.
